在现场听到了这首奏鸣曲的观众，无不以“冷傲”、“震惊”、“长生难忘”这类的字眼来描述这首曲子。恰好这首曲子并没有对外公开，他们就算再如何描述这首四个乐章的奏鸣曲，也没法让读者感遭到这首曲子震惊心灵的力量。

不要说是别人了，就连戚暮看了以后，都已经在心中冷静地想到：他说得没有错。

当得知戚暮实在只共同着完成了第四部分的谱曲后，法勒先生愣了一会儿，接着灵光一闪，给本身找了个自以为最得当不过的来由：“安吉尔，这就是爱的力量啊！奥斯顿之前的曲子老是以激烈的旋律感和夺目标技能为主，而这首《月光下的暮色》却具有如此斑斓的感情！这就是爱啊，安吉尔！”

和畴昔四五天里发行的杂志、报刊一样，《国度音乐殿堂》的这篇批评也以夸奖为主，并且在一些诸如乐器的挑选、奏鸣曲的改编等方面，停止了深层次的切磋。

或许其他读者看了这篇文章后，只是更加但愿他与闵琛停止更多的合作。但是戚暮看了以后，却明白，他和闵琛调和和谐得完整不但仅是两人的合奏，乃至……在与乐团的合作中，他们也更加的合适。

乃至连谭老、祝文钧等几个拿到了聘请函、却因为有事而不能来现场听音乐会的人，都直接打来电话找戚暮抱怨：“小七啊，如何说也得录制一张cd吧？没有唱片还能略微接管一下，如何能够连cd都没有呢？！”

要晓得，格拉特大师上一次写乐评还是一年前的事情了，说来也巧，他当时的乐评是写给维爱2017年度的第一次欧洲巡演，当时候恰好也有提到当时的维爱副首席戚暮。而现在，时隔一年，他竟然再一次写乐评，所提到的人竟然又有戚暮！

“此次的巴黎之夜，无疑是我本年听过的最出彩的音乐会，乃至是我比来三年内，听过的最完美的一场钢琴与小提琴的合奏会。它的出众不但仅在于停止演出的两位音乐家，都是业内顶尖的大师，更在于这两位音乐家对于相互音乐的掌控，已经默契到了详确入微的程度。”

再往下的笔墨，戚暮已经一字一句地当真看了畴昔。他看得极慢，脸上的笑容也垂垂干涩。

比及看完最后一句的时候，戚暮已经完整地蹙紧了眉头，他行动敏捷地将这本厚厚的《国度音乐殿堂》阖上，接着长叹一声，没有开口。

如果仅仅是如许的乐评，那么戚暮还不会感到不测。闵琛近几年的作曲气势确切产生了不小的窜改，乃至在音乐会结束后，连法勒大师都打电话来扣问他“为甚么奥斯顿的曲子产生了如此大的窜改”。