历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。

山川

人物画

工笔

可分为古今两类：时装人物，或者是历代人物画为一类；当代打扮，或者模特儿写生为一类。因为人物要有行动、神采，以是人物画是比较通俗的制作。

明张宏《击缶图》以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，汗青悠长。据记录，商、周期间，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明白提出”以形写神”的主张。唐朝闫立本也善于人物画。另有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了出色的进献。唐今后画人物画的画家就更多了，历代都有。中国的人物画，是中国画中的一大画科，呈现较山川画、花鸟画等为早；大抵分为道释画、仕女画、肖像画、民风画、汗青故事画等。人物画力求人物本性描画得逼真逼真，气韵活泼、形神兼备。其逼真之法，常把对人物脾气的表示，寓于环境、氛围、身材和静态的衬着当中。故中国画论上又称人物画为“逼真”。

自五四新文明活动今后，跟着西方美术的大量引入和反封建斗争的深切，鼎新中国画成为新的期间潮流。以留学日本、西欧的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等报酬代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作看法与传统的中国画像融会，走出了一条鼎新、创新中国画的新门路，使传统的中国画抖擞了新的朝气。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡导折中中外，融会古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，缔造出了一种雄劲旷达、具有期间感的新气势。徐悲鸿将西方绘画的写实伎俩融入传统的笔墨当中，丰富了中国画的表示性。林风眠则调和中西，并汲取官方美术的朴素与刚健，构成了本身意境通俗，情势新奇的奇特气势。别的，陈之佛将中外装潢艺术中的色采融入工笔花鸟画的创作，吴冠顶用中国画的东西质料和西方当代艺术的情势、看法等表示中国画传统的诗情与境地等等，均获得了首要成绩。

明朝绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济鼎新，为国度的同一，社会的安宁和出产力的规复生长供应了包管，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁华昌隆，出产力程度已经达到封建社会的岑岭。传统的科学技术服从慢慢得以总结，并包含着走向近代的身分；思惟文明范畴光辉富强，并产生新的窜改。