甚么是美，这又是一个大题目。

自古希腊期间，毕达哥拉斯、柏拉图就开端会商甚么是美，一样，在东方，有一名叫“老子”的人也在谈美。但是，甚么是美，始终没有一个定论。

调式是一种音列，它是几个音遵循凹凸挨次摆列而成的。

李斯特的暮年作品，传播到了一名法国音乐学院门生的耳朵里。这位门生还听到了很多异国的音乐，如俄国作曲家穆索尔斯基，另有不着名的中东地区音乐。他仿佛俄然开窍普通，在脑筋里构成了一个非常完整的体系。

讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。

自此，一发不成清算。

直到，一名牛人的呈现。

而现在，兼并了音乐主园地的，恰是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的安身之本。讲到这一点，就必必要提律制。

唱的次数多了，唱的人多了，颠末经历的总结，人们就会挑选出一些持续在一起比较好听的音，调式，或许就是如许出世的。或许？为甚么是或许？因为，没人晓得他到底是如何出世的，详细过程已经没法考据。毕竟，音乐的呈现，远远早于笔墨。

在十八世纪的某一天，一个叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德国教堂管风琴师，偶然间发明了一本记录有“十二均匀律”的册本，他看过后，大为骇怪！颠末细心地思虑，他以为十二均匀律比之前所用的五度相生律、纯律，都更加科学！

那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。

我们明天必然很奇特，调和也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚调和，如地球人向来喜好都雅。

直到十八世纪，德国巨大哲学家康德初次初创性的把关于“甚么是美”的会商，转换为“甚么是审美”开端，美学开端走上了一个全新的路程。

他当即动手，改革本身的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台遵循“十二均匀律”为标准的钢琴。（精确的说，当时还不叫钢琴，应当叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）

也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。

那么，你必然要问了，不是讲音乐么？如何扯到了康德？

再厥后，本书中所说的勋伯格呈现了。勋伯格的呈现，正式开启了完整摆脱传统体系的门路。音乐中的体系被突破，再被重新修建。

最后说一句，固然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”

比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。