宋朝刺绣之发财，因为当时朝廷嘉奖倡导之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山川、楼阁，人物、花鸟，因此名绣工接踵辈出，使绘画生长至最高境地，并由合用进而为艺术赏识，将书画带入刺绣当中，构成奇特之抚玩性绣作。为使作品达到书画之逼真意境，绣前需先有打算，绣时需度其情势，乃趋于精美。构图必须简朴化，纹样的弃取留白非常首要，与唐朝不管有无图案之满地施绣截然分歧，明朝董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线精密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精美光彩射目。山川分远近之趣，楼阁待通俗之体，人物具瞻眺活泼之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指东风，盖至此乎”。此段描述，大抵说了然宋绣之特性。

元朝绣品传世极少，台湾雇故宫博物院独一一幅作品，由作品观之，仍秉承宋朝遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

“那就好！我先忙了，你渐渐喝。”

“感谢青青姐！”

……

苏笑了，“我俄然感觉本身上学时候的时候，就美满是种华侈，即便是上完研讨生，也没学到多少东西。还记得我明天买的那几本书吗？”

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品不管图案或留白，整幅都用精密的锁绣全数绣出，成为满地施绣的特性。

“看看，又来了吧？！”青青笑着摇了点头，向本身的办公桌走去。

清朝刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处快意馆的画人绘制花腔，经批核后再发送江南织造统领的三个织绣作坊，还是绣制，绣品极工致精彩。除了御用的宫廷刺绣，同时在官方前后呈现了很多处所绣，闻名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具处所特性。苏、蜀、粤、湘四种处所绣，后又称为“四大名绣”，此中苏绣最负盛名。苏绣全盛期间，流派繁衍，名手竞秀，刺绣应用提高于平常糊口，形成刺绣针法的多种窜改，绣工更加邃密，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长命、吉利之意，特别花鸟绣品，深受人们爱好，享盛名的刺绣大师接踵而出，如丁佩、沈寿等。

“此中有一本叫做《中国刺绣的发源》，真的很都雅。我现在才发明，本来中国传统文明跟传统工艺，是那么有文明内涵，那么风趣的东西。”

中国的刺绣源远流长，活着界服饰文明宝库中占有首要的位置，在中国传统工艺美术行业中很有影响，是中华民族聪明的结晶，是百花圃中瑰丽多姿的一朵越开越素净的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国表里。别的，另有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国陈腐的刺绣业繁华似锦，大放异彩。